رحيل هانس فان مانين || أسطورة الباليه الهولندي

“أسعى في رقصات الباليه التي أقدمها إلى حركة أقل باستمرار. كل خطوة زائدة يجب أن تُحذف.”
________________________________
لم يكن هانس فان مانين أشهر مصمم رقصات هولندي على مدار أكثر من 60 عاماً فحسب، بل كان يُنظر إليه -ولا يزال- دولياً كأحد كبار رواد الباليه المعاصر. كما كان من أكثر مصممي الرقصات إنتاجاً، حيث أبدع أكثر من 150 عملاً، بما في ذلك أعماله للتلفزيون، تحمل جميعها بصمته الفريدة. جعلت منه شهرته العالمية أحد أهم سفراء الفنون الهولندية، حيث تُعرض تصميماته اليوم من قبل أكثر من مائة فرقة رقص رائدة حول العالم.

ولد فان مانين عام 1932 في “نيوفر أمستل” (أمستلفين الحالية). في سن السابعة، كان يرقص بالفعل في المنزل، لكنه لم يكن يملك أدنى فكرة عن كيفية أو أين يصبح راقصاً، فاعتقد أن السيرك هو المكان الأنسب لذلك. في عام 1941، انتقل مع والدته وشقيقه إلى شارع “مارنيكس” في أمستردام بعد وفاة والده بمرض السل. هناك، أصبح عالم المسرح الساحر قريباً منه فجأة؛ فكان “هانس الصغير” يختلس النظر داخل مسرح المدينة (Stadsschouwburg) كلما سنحت الفرصة. في عام 1946، حصل على فرصة للعمل كمساعد لرسام الماكياج ومصفف شعر المسرح هيرمان ميشيلز. وفي عام 1950، كلفه ميشيلز بتجهيز الماكياج والشعر لتظاهرة فنية في ساحة “دام”، وعندما شاهد فان مانين الراقص “ياب فلير” هناك، سُحر بعالم الرقص. وعن طريق فلير، وصل إلى “سونيا جاسكل” التي أعطته دروسه الأولى في الباليه وضمه لفرقتها “Ballet Recital” عام 1951. بعد عام، انتقل إلى باليه الأوبرا الهولندية تحت إشراف “فرانسواز أدريت”. صمم أول لوحة رقص له بعنوان Olé, Olé, la Margarita عام 1955 لعرض “رامسيس شافي”. تبع ذلك عرض Swing لفرقة باليه “سكابينو”، وبحلول عمله الثالث Feestgericht عام 1957 لصالح باليه الأوبرا الهولندية، نال جائزة الدولة لتصميم الرقصات.

مدفوعاً بروح المغامرة، غادر فان مانين إلى باريس عام 1959، حيث انضم لفرقة “رولان بوتي” (Les Ballets de Paris). رقص هناك مع نجوم كبار مثل “زيزي جانمير” ونجمة هوليوود “سيد شاريس”، وهناك التقى بحب حياته وملهمه اللاحق “جيرارد لوميتير”.
قبل ذلك بفترة وجيزة، صمم De maan in de trapeze لبرنامج افتتاح “مسرح الرقص الهولندي” (NDT) الذي كان قد تأسس حديثاً. في عام 1960 عاد مع لوميتير إلى هولندا، وانضما إلى الفرقة الناشئة. وبعد وقت قصير، عُين فان مانين مديراً فنياً مشاركاً للفرقة إلى جانب “بنجامين هاركارفي”، وهو المنصب الذي شغله لأكثر من عشر سنوات.

أدت الحاجة إلى التغيير والاضطرابات الشخصية إلى تنقله بانتظام خلال العقود التالية بين أهم فرقتين للرقص في هولندا. في عام 1973 انضم إلى “الباليه الوطني الهولندي” حيث عمل كمصمم رقصات مقيم حتى عام 1987. ومن عام 1988 إلى 2003 ارتبط مرة أخرى بمسرح الرقص الهولندي، ليعود في عام 2005 إلى الباليه الوطني الهولندي، حيث شغل منصب “كبير مصممي الرقصات” حتى وفاته.

صرح فان مانين ذات مرة أن التنقل بين الفرقتين -وما ترتب عليه من استخدام تقنية رقص “المدبب” (en pointe) أو عدمه في تصميماته- كان له تأثير هائل على تطور لغته الحركية، وأدى إلى فترات ازدهار فني متلاحقة ومنطقية.

لكن هناك شيء لم يتغير طوال 66 عاماً بين أول وآخر تصميم له: وهو أسلوبه الخاص الذي لا غنى عنه، والذي تتمثل عناصره الأساسية في وضوح البنية، والبساطة المتناهية، والنفور من الزخارف غير الضرورية. أو بكلماته الخاصة: “أسعى في رقصات الباليه التي أقدمها إلى حركة أقل باستمرار. كل خطوة زائدة يجب أن تُحذف.”

ورغم أن فان مانين كان يروج دائماً لفكرة أن “الرقص لا يعبر إلا عن الرقص”، إلا أنه لا يمكن وصف أعماله بالمجردة إلا جزئياً. فهي تتحدث دائماً عن البشر -دون أن تتحول إلى قصص وعبر- حيث تُصور العلاقات المتبادلة بدقة متناهية، وبنظرة واحدة أو إيماءة يد، استطاع فان مانين استحضار عالم من المشاعر والعواطف. وصف ناقد الرقص الألماني البارز “يوخن شميت” أعمال فان مانين بأنها “تحف كوريوجرافية تم اختزالها إلى جوهرها، ومع ذلك فهي مشبعة بالمشاعر والصراعات وتوترات العصر”.

علاوة على ذلك، يدخل الرقص -وهو حركات وُضعت في الفضاء بدقة فوتوغرافية- في تحالف سحري مع الموسيقى. ورغم أن فان مانين لم يكن يجيد قراءة النوتة الموسيقية، إلا أنه كان يمتلك قدرة فريدة على إظهار التفاصيل والفروق الدقيقة والانتقالات المخفية في المقطوعة الموسيقية من خلال الحركة، مما يضيف غالباً طبقة إضافية للتأليفات التي استخدمها.

بينما نال تقديراً كبيراً في العقود الأولى من مسيرته خاصة في هولندا وألمانيا، أدركت فرق الباليه الرائدة حول العالم تدريجياً عبقريته. وبالإضافة إلى “الباليه الوطني الهولندي”، و”مسرح الرقص الهولندي”، و”إنترودانس” – الرعاة الثلاثة الهولنديين لإرث فان مانين – تُعرض تصميماته الآن من قبل أكثر من مائة فرقة رقص أجنبية، بما في ذلك فرق مرموقة مثل باليه شتوتغارت، باليه برلين الحكومي، باليه أوبرا فيينا، باليه زيورخ، باليه أوبرا باريس الوطنية، باليه برمنغهام الملكي، باليه سان فرانسيسكو، مسرح ألفين آيلي للرقص الأمريكي، باليه فيلادلفيا، باليه هيوستن، الباليه الوطني الياباني، وحتى الغزو الروسي لأوكرانيا، باليه ماريينسكي في سانت بطرسبرغ وباليه البولشوي في موسكو.

كان الرقص بالنسبة لفان مانين، كما قال ذات مرة، هو “وطنه”، وكان العمل مع الراقصين في استوديو البروفات هو دافعه الأكبر. ومن بين أهم “ملهماته ومُلهميه” (بالترتيب الزمني): جيرارد لوميتير، ماريان سارشتات، ألكسندرا راديوس وهان إبيلار، كولين ديفيس، راشيل بوجان، فيونا لوميس، سول ليون، سابين كوبفيربرج، إيجون دي جونغ، وأولغا سميرنوفا. ومن بين العديد من الراقصين العالميين الذين عمل معهم: أنتوني دويل، مارسيا هايدي، ناتاليا ماكاروفا، رودولف نورييف، أوليانا لوباتكينا، وديانا فيشنيفا.
في عام 2014، أبدع فان مانين آخر أعماله الجديدة بالكامل: Dances with Harp للباليه الوطني الهولندي، وAlltag لفرقة باليه “آين راين” الألمانية. وفي عام 2019، قام بتعديل العمل الأول ليصبح Dances with Piano، حيث صمم له جزءاً جديداً.
حتى وفاته، ظل نشطاً في استوديو البروفات، حيث كان يضع اللمسات الأخيرة على إعادة تقديم أعماله بأسلوب لا يضاهى. كان يسمي ذلك “إخراجاً”: “ليس الهدف أن أجعل الجميع ينظرون في نفس الاتجاه، فهذا ليس ما أصبو إليه بتاتاً. الأمر يتعلق بالإخراج الموسيقي، الإخراج العاطفي، بكيفية التعامل مع بعضنا البعض، أين يجب أن تتجه النظرة، وأين يجب ربما التمهل قليلاً (..) الأمر يشبه العزف على البيانو: النوتات تظل كما هي، لكن العبرة في التفسير والأداء”.

تقديراً لأعماله الفردية ولأهميته الكبيرة للفنون بشكل عام، حصل فان مانين على العديد من الجوائز المرموقة، بما في ذلك جائزة إيراسموس، وجائزة “بينوا دي لا دانس” عن مجمل أعماله، والجائزة الكبرى للمسيرة المهنية، وجائزة VSCD للمنجز الإبداعي، وجائزة إنجاز العمر من مجلة “tanz” الألمانية، والجائزة الموسيقية الألمانية لموسيقاه العبقرية -وهي الجائزة التي كان يفتخر بها بشكل خاص. خلال مهرجان هانس فان مانين الذي نظمه الباليه الوطني الهولندي عام 2007 بمناسبة عيد ميلاده الخامس والسبعين، مُنح لقب “قائد في وسام أسد هولندا”. وفي عام 2017، عُين “قائداً في وسام الفنون والآداب” الفرنسي، وفي عام 2018 تسلم من الملك فيليم ألكسندر “ميدالية الشرف للفنون والعلوم” من وسام بيت أورانج، تقديراً “لمساهمته الهائلة في الفنون في هولندا والباليه بشكل خاص”.

بتأسيس “مؤسسة هانس فان مانين” في عام 2021، وضع فان مانين إدارة كامل نتاجه الفني تحت رعاية الباليه الوطني الهولندي. وبذلك تكون المؤسسة -تحت إدارة راشيل بوجان- مسؤولة عن تدريب ونشر أعماله الكوريوجرافية والحفاظ على جودة هذا التراث الهولندي. وستظل حقوق الباليهات في الوقت الحالي بيد زوج فان مانين، هنك ف.

قائمة بأبرز الجوائز والتكريمات:
* 2024: جائزة إنجاز العمر من مجلة “tanz” الألمانية.
* 2018: ميدالية الشرف للفنون والعلوم من وسام بيت أورانج.
* 2017: وسام قائد في الفنون والآداب (وزارة الثقافة الفرنسية).
* 2017: جائزة المنجز الإبداعي من جمعية مديري المسارح وقاعات الحفلات.
* 2016: الجائزة الكبرى للمسيرة المهنية (Grand Prix à la Carrière).
* 2013: جائزة العصر الذهبي.
* 2013: تعيينه راعياً للأكاديمية الوطنية للباليه.
* 2013: جائزة “بينوا دي لا دانس” عن عمله Variations for Two Couples.
* 2007: وسام قائد في وسام أسد هولندا.
* 2005: جائزة “بينوا دي لا دانس” عن مجمل أعماله.
* 2005: جائزة “جراند با” (Grand Pas Award).
* 2004: الجائزة الموسيقية لمدينة دويسبورغ.
* 2004: جائزة الرقص الألمانية.
* 2000: جائزة إيراسموس.
* 1998: جائزة “Archangel” من نقاد مهرجان إدنبرة.
* 1997: جائزة “جينو تاني” الدولية.
* 1996: وسام “بوبه أنجيلو” من منظمة COC.
* 1993: جائزة الرقص الألمانية.
* 1992: وسام ضابط في وسام أورانج ناساو.
* 1991: جائزة سونيا جاسكل.
* 1991: جائزة تصميم الرقصات لعمله Two.
* 1957: جائزة الدولة لتصميم الرقصات عن عمله Feestgericht.