“هذا ليس معرضاً فنياً.” هذه الجملة قالها أحد المضيفين الذين ذهبنا لرؤية أعمالهم، وظلت عالقة في ذهني لأنه أكد عليها عدة مرات خلال مشاهدتنا للأعمال. وهو محق تماماً. فالمكان الذي نتواجد فيه، مهما كان، ليس معرضاً قطعاً. على الخريطة التي أرسلوها لنا في “خرائط جوجل”، كان العنوان “مشروع فرجام” مسجلاً، ومعه رقم لوحة فقط دون أي عنوان آخر. ذهبنا لرؤية أعمال جرافيتي، ولكن عندما كنا نبحث عن مكان يشبه معرضاً بين ورش تصليح السيارات، ساورنا بعض الشك والقلق عما إذا كنا نفعل الصواب أصلاً أم لا!
علمنا بانعقاد “مشروع فرجام” من خلال إحدى صفحات “إنستغرام” الشهيرة التي عادة ما تعلن عن الفعاليات الثقافية والفنية؛ وهو مشروع كان من المقرر أن يقام يوم الجمعة، 19 أرديبهشت، على ثلاث فترات مدة كل منها ساعتان، من الساعة 13:00 إلى 19:00. مقابل دفع 300 ألف تومان، يمكنك حجز الوقت الذي تفضله لك ولرفيق. كان التوقيت من 15:00 إلى 17:00 الأنسب لنا. بعد الدفع، أُرسل لنا عنوان إنترنت مع رقم لوحة. في اليوم الموعود، توجهنا نحو حي طهرانبارس. كنا نبحث عن الرقم بين ورش التصليح وعدد قليل من المتاجر الأخرى مثل الصيدليات وغيرها. ربما كان من الطبيعي أن يكون الشارع خالياً في ظهر يوم الجمعة، لكنه لم يكن طبيعياً بالنسبة لنا الذين ذهبوا لحضور فعالية فنية. كنا نتنقل بأنظارنا من بناية إلى أخرى، عندما قال شاب بشعر مرفوع للأعلى قليلاً: “أعتقد أنكما ضيفانا.” كانت بناية ذات واجهة قديمة وباب أبيض. عندما دخلنا الممر، طلب منا المضيف أن نقف هناك حتى يقدم شرحه، ثم نمر من الباب المقابل لنا، الذي كان في الطابق الأرضي في الواقع. كانت جدران الممر مغطاة بالجرافيتي. بعد الترحيب، قال المضيف إن هذا ليس معرضاً فنياً، بل هو مشروع توثيق حول الجرافيتي يعمل عليه أخوه منذ ثلاث سنوات، وقد جاء العديد من فناني الجرافيتي، حتى أولئك الذين لم يعودوا يعيشون في إيران، إلى هنا خلال هذه السنوات لإنشاء أعمالهم. وقد تم تنفيذ آخر عمل جرافيتي قبل أسبوع من بدء هذا المعرض. وقدم المزيد من الشرح حول تاريخ الجرافيتي في العالم.
• فن الشارع على جدران المعرض؟
يُعرف الجرافيتي وفن الشارع أيضاً كفرع من فروع فن الاحتجاج، ولهذا السبب تُعتبر جدران الشارع، التي هي ساحة عامة وتتيح التواصل مع عدد كبير من الناس، مكاناً لهذا العمل. ولهذا السبب أيضاً، شهدنا زيادة فيه خلال الأحداث السياسية والاجتماعية مثل ثورة 1979 أو في السنوات الأخيرة. على الرغم من اسمه “شارعي”، إلا أنه دخل المعارض في العقود الأخيرة، بما في ذلك معرض “نيويورك إلى طهران / طهران إلى نيويورك” عام 2014 في غاليري سيهون، و”للعلم” عام 2018 في غاليري سيهون، ومعرض أعمال “هشوار” عام 2013 في غاليري “آن”، ومعرض أعمال “بلاك هاند” عام 2017 في غاليري محسن، ومعارض “غار” و”عمق” و”خاموش” في ربيع 2021 في غاليري سو. ويعود أحد أحدث معارض الجرافيتي إلى يونيو 2024، والذي حمل اسم “ملجأ ميرزا” وأقيم بالتعاون مع غاليري دستان في مصنع فروزان السابق للثلاجات.
على الرغم من أن الشارع هو ساحة ظهور فن الجرافيتي، إلا أن المعارض، كما رأينا سابقاً، عرضت هذه الأعمال، وقد أثار هذا الموضوع نقاشات. كتبت هيليا دارابي، الناقدة والباحثة الفنية، في مقال بعنوان “عاش الأمل: فن الجرافيتي في إيران” الذي نُشر قبل عامين على موقع “محيط آرت”، بالتفصيل عن تاريخ هذا الفن وتطوره في إيران، وعن وجود الجرافيتي في المعارض كتبت: “عرض أعمال الجرافيتي في المعارض، بالإضافة إلى تغيير مكان العرض وتأثير العمل، يمكن أن يؤثر أيضاً على محتوى وشكل الأعمال ويعرضها لضرر هدد الرسم والنحت الإيراني المعاصر بشكل متزايد في العقود الماضية، أي الانحياز نحو ذوق المشترين المحليين والأجانب. ومع ذلك، فإن تجربة الجرافيتي لها خصائص تمنع تحولها الكلي إلى سلعة معرض في السياق الفني الرسمي، بما في ذلك طبيعة الجرافيتي الاحتجاجية والمستقلة، وخصوصية المكان وارتباطه بالمدينة، والتجربة المثيرة والمرهقة للعمل السري في الموقع، وبالطبع إمكانية الإعلان عن آراء ومطالب جيل شاب ومهمش تحافظ مقاومته وإيمانه على استمرارية مشهد الجرافيتي المستقل.”
• “نحن إعلام مستقل، لا نرغب في التعاون”
لنعد إلى “مشروع فرجام”. بعد شرح المضيف، دخلنا الفضاء الرئيسي. عندما فتحنا الباب، وجدنا أنفسنا أمام منزل مهجور، كل زاوية من أبوابه وجدرانه كانت مغطاة بالجرافيتي. الألوان والتصاميم، كل منها يروي قصته الخاصة. بجانب كل عمل، كان هناك رمز QR لصفحة الفنان على إنستغرام، وبالطبع كانت الأسماء، كعادة فناني الجرافيتي، مستعارة. منذ البداية، طمأنونا وقالوا إننا نستطيع التقاط الصور والفيديوهات قدر ما نشاء، وإذا قمنا بالإشارة إلى صفحة الفنان عند النشر على إنستغرام، فسيكونون سعداء. كان لدينا حرية التجول في كل زاوية من المنزل ومشاهدة أعمال الجرافيتي حتى في أدق تفاصيلها. حتى الحمام المهجور بحوضه كان مساحة لعمل جرافيتي ذو طابع مخيف. كما هو الحال في العديد من أعمال الجرافيتي، كان لبعض الأعمال في هذا المعرض نبرة فكاهية بالإضافة إلى النقد، على سبيل المثال، ورقة ملصقة على أحد جدران الغرف بخط مائل وعشوائي، ومقتبسة عن قطة تظهر مراحل وقوعها فريسة لربوت بشري عملاق، كُتب عليها: “اضرب واهرب! الكاميرات في كل مكان! آلة فرم اللحم تريد الإمساك بي وتحويلي إلى نقانق! إنهم ينتظرون مني غلطة واحدة فقط! تذكر ألا تثق بهم.”
في غرفة أخرى، كان هناك طاولة عليها أعمال مطبوعة لفناني الجرافيتي، طُبعت على نفقتهم الخاصة لعروض خارجية، بالإضافة إلى بعض ملصقات الجرافيتي القابلة للبيع. في غرفة أخرى، كانت تُعرض أفلام وثائقية عن فناني الجرافيتي. بعضهم حتى أجرى مقابلات أمام الكاميرا. على عكس معظم فناني الجرافيتي الذين يميلون إلى الغموض ولا تظهر وجوههم وهوياتهم عادةً، هذه المرة كان بإمكانك رؤية وجوه وأصوات وهويات بعضهم. الموثق لهذا المشروع، المعروف باسم “MOMAS021k” على إنستغرام، كان عادة يتواجد في هذه الغرفة ويجيب على أسئلتك بابتسامة وترحيب. ومع ذلك، عندما راسلناهم لاحقاً لإجراء مقابلة لهذا التقرير، تلقينا رداً: “مرحباً وتحية طيبة، أعتذر عن صراحتي، الجرافيتي وفن الشارع هما وسيلة إعلام مستقلة ولا يرغبان في التعاون. أتمنى لك الصحة والعافية.” كان للمبنى المهجور فناء كبير جداً، لم تُستخدم جدرانه فقط، بل أيضاً الحوض المهجور والبراميل المتبقية فيه، كمساحات لفناني الجرافيتي. كانت الأعشاب الضارة والسلالم المتهالكة التي كان عليك عبورها للدخول إلى جزء آخر من الفناء تخلق تبايناً غريباً مع المباني المجاورة للمبنى وحتى الجرافيتي في نهاية الفناء. كانت هذه اللوحة الجرافيتي تصور زهرة عباد الشمس كبيرة تنشر أشعتها الصفراء والمضيئة على الإنسان بجانبها، حاملة معنى الأمل.
• الضغوط الرقابية والانضباطية لمراقبة الجرافيتي
بغض النظر عن الأبحاث التي أجراها المهتمون بالفن حول الجرافيتي وفن الشارع، فقد حظي هذا الفرع من الفن باهتمام الباحثين الذين يجرون دراسات في العلوم الاجتماعية وعلم الاجتماع أيضاً. مسعود كوثري، أستاذ جامعة طهران، هو أحد الباحثين الذين نشروا العديد من المقالات والدراسات في هذا المجال لسنوات، وتوجهنا إليه لنسأله عن رأيه في تطور الجرافيتي في إيران. أشار إلى أن “الجرافيتي كفن احتجاجي وفن سري شهد العديد من التقلبات في العقدين الأخيرين. جزء كبير من الجيل الأول من فناني الجرافيتي اضطروا تحت الضغوط الحالية إلى ترك العمل أو مغادرة إيران. في الوقت الحالي، بقي معظم الجيلين الثاني والثالث ويواصلون عملهم، وهم يواجهون أيضاً تقلبات.”
وأضاف كوثري: “في بعض الأحيان يقتصرون على وضع العلامات (Tag) في مناطق مختلفة من المدينة، وفي بعض الأحيان يستخدمون الملصقات ويلصقونها عادة على لافتات المرور واللافتات الأخرى التي تحمل طابعاً نقدياً وساخراً. وفي بعض الأحيان، إذا سنحت الفرصة وقلت الضغوط الرقابية، فإنهم ينشئون أعمالاً تسمى (Piece) تتطلب المزيد من الجهد والوقت، بما في ذلك بعض الأعمال التي رأيناها في هذا المعرض. يمكن رؤية أمثلة لجميع هذه الأعمال في أساليب الجرافيتي الإيرانية، مثل (Piece) والستينسلات و (Tags) أحياناً.”
وبين كوثري أنه من حيث الموضوع والمضمون، تتشارك بعض أعمال الجرافيتي في إيران مضامين عالمية، وذكر أمثلة على ذلك: “يمكن رؤية بعض مضامين أعمال الجرافيتي في إيران في أعمال بانكسي وغيره من الفنانين في أجزاء أخرى من العالم، مثل نقد الإعلام والتلفزيون، نقد جهاز الدعاية، نقد الحرب، نقد الفجوة الطبقية والفقر، نقد العنف الاجتماعي ونقد العنف الأسري. ومع ذلك، قد تتغير هذه المضامين بناءً على الظروف الاجتماعية والضغوط التي يتعرض لها فنانو الجرافيتي. قد تتخذ بعضها شكلاً عالمياً لتجنب الانتقاد الشديد، لكنها في الواقع قضايا تشير أيضاً إلى المجتمع الإيراني؛ قضايا نتعامل معها بطريقة ما بشكل دائم مثل الفقر، والفجوة الطبقية، والعنف الأسري.”
كما تحدث كوثري عن ساحة عرض الجرافيتي في إيران قائلاً: “في بعض الحالات، يقوم فنانو الجرافيتي بإعداد أعمال فنية بشكل أكثر احترافية للعرض في المعارض أو للبيع. وفي فترة ما، كانت سياسة البلدية تهدف إلى تحويل الجرافيتي إلى أمر أكثر شيوعاً من خلال تخصيص بعض المناطق والمساحات الحضرية، وذلك لتقليل جانبه السري وتحويله إلى شكل من أشكال أثاث المدينة.”
وفقاً لكوثري، وافق بعض فناني الجرافيتي على هذا الأمر كفرصة وشاركوا في مهرجانات من هذا النوع ورسموا أعمالهم في بعض أنحاء المدينة، لكن البعض الآخر لم يتقبل هذا الأمر. كما يقول أستاذ الجامعة إنه يرى أن هذا الموضوع قد انتهى في طهران، لأنه لم يعد يرى مشاركة أو تخصيص مساحات خاصة للجرافيتي منذ عدة سنوات. سألناه كيف يرى مستقبل الجرافيتي في إيران بالنظر إلى خصائص جيل Z: “في رأيي، بعد فترة من الركود، عادت أعمال الجرافيتي هذه للظهور، وسيزداد عدد الفنانين أو المهتمين بهذا المجال. ربما بعد أحداث عام 2022، زادت الرغبة في إنتاج هذه الأعمال في المجتمع مرة أخرى، لكن الضغوط الرقابية والانضباطية من قبل المؤسسات المعنية تراقب هذا التيار باستمرار.”
ثم أشار هذا الباحث إلى زيادة تكاليف إنتاج الجرافيتي: “أصبحت أدوات ومعدات الجرافيتي باهظة الثمن، مثل البخاخات والمعدات. في السابق، كانت هذه الأدوات أكثر سهولة في الوصول وأقل سعراً، لكن في الوقت الحالي، يتطلب عمل كامل من نوع (Piece) تكلفة عالية وليس في متناول الجميع، أي يجب أن يتمتعوا بقدرة مالية دنيا للقيام على الأقل بأعمال مثيرة للاهتمام، وإلا فقد يكتفون بتوقيع أسمائهم المعروفة باسم (Tag) باستخدام بخاخ أسود أو أحادي اللون على جدران المدينة أو أكشاك الكهرباء وما إلى ذلك. لذلك، هذا أيضاً أحد العوائق التي تقف في طريق انتشار الجرافيتي.”
وفي إشارة إلى معرض لأعمال الجرافيتي أقيم قبل عدة سنوات في غاليري سيهون، تحدث كوثري عن وضع بيع وشراء هذه الأعمال: “عدة سنوات قبل، أقيم معرض بيعت فيه بعض الأعمال، لكن الاتجاه الأولي لفناني الجرافيتي كان عدم البيع، لأنهم كانوا يعملون في أماكن مختلفة من المدينة وهذه الأماكن لم تكن قابلة للنقل. وقد بُذلت جهود للعمل على لوحات قماشية أو قطع قابلة للحمل والبيع. بالإضافة إلى ذلك، أدى بيع أعمال بانكسي والمزادات التي أقيمت في إنجلترا وأجزاء أخرى من العالم لبيع الجرافيتي إلى تسخين نوع من سوق بيع وشراء أعمال الجرافيتي، وبالتالي من الممكن أن تتم بعض هذه الأعمال على لوحات قماشية وقطع قابلة للحمل وتجد سوقها الخاص.”